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徐皓峰弃《刀背藏身》导演署名，电影背后是怎样博弈

来源[未分类] 点击[29] 作者[游客] 时间[2017-05-01 15:48:07]

作者|一 一

编辑|李春晖

2016年春天，第一次见到徐皓峰，对他的一句话印象深刻。他说古龙的天下，便是系统坏了之后，行动过激的大好人，和开始思虑自己命运的坏人。

4月27日夜，导演徐浩峰在微博发文，表示要放弃新片《刀违藏身》的签名权，并且声称将在其公映之后臭骂这部片子，而这都是为了掩护它。

不知这是否算徐皓峰身为导演的一种“行动过激”呢？

徐浩峰此前作品《师父》和《箭士柳白猿》在内地公映，曾惹起不小的反响。不管喜欢与否，观众和评论界关于徐浩峰片子“独特”的武侠气质，照样较为认可。

如今自编自导的新作还未上映，就涌现了导演“自弃”的情形，不得不引发外界关注。

片子《刀违藏身》由阔别7年的保利影业出品，改编自徐浩峰的同名小说。据片方自己引见，这部片子投资8000多万，预期票房3个亿。而《师父》和《箭士柳白猿》票房相加，只不过5814万。也便是说，《刀违藏身》的预期票房是徐皓峰前两部作品相加的6倍之多。

4月28日下昼，《刀违藏身》片方经由过程民间微博正式进行回应，片方称：“咱们会和导演一路努力，尊重艺术，为人人呈现一部极具徐氏作风的优良作品。”

虽然双方有了旋转尴尬的契机，但片子未上映导演就亲身手撕到门前，这部片子的命运生怕很难一路顺风。

“恨它”即爱它

导演关于影片，表现极度的爱总结起来可能有三种方式：炒作它即爱它；曝光它即爱它；骂它即爱它。

第一种是急于寻求市场认可的急迫，第二种是关于涌现在市场的渴望，而第三种则过于繁杂。关于徐浩峰而言，“骂它”是在纠结其将若何涌现在市场的挣扎。

而在中国，一个绝对是导演中心制的片子国家，第三种情形相称罕有。在徐浩峰以前，硬糖君印象中，彷佛从没有一个支流导演选择以这样的方式来“爱护”自己的影片。

在因迅速收缩而光怪陆离的国际片子市场，有撕对手的，有撕发行的，有撕院线的，也有撕观众的，但极少有撕公司的。毕竟一部片子虽然是导演艺术的结晶，但也是公司续命的“饭碗”，出品方和导演相比，对影片的爱又会少到哪去？

徐浩峰表示将会放弃该片的导演签名，“并且在片子公映后，臭骂这部片子，便是掩护这部片子”。乍一听，是导演处于绝对弱势的一种自我掩护。但细体味，双方其实还存在诸多的博弈和对抗。

《刀违藏身》虽然集结了许晴、春夏等明星参演，但并非市场支流的一线。和《一代宗师》等武侠片子相比，《刀违藏身》的票房号召力远远不敷，想要达到保利影业3亿的目标绝非易事。

思来想去，这部片子最大卖点便是徐浩峰的原著小说和徐浩峰的片子口碑。而从片子本身来看，不管是题材、作风照样主演，都在市场中处于绝对劣势。如果最大的“招牌”徐皓峰再选择退出，那么《刀违藏身》还有若干攻破3亿票房的胜算？

从徐浩峰的话中不难揣摸，今朝的问题是出品方和导演关于片子的剪辑作风产生不合。虽然导演和出品方都希望片子可以得到更多的认可，然则在认可的方式上产生了矛盾。

关于徐浩峰而言，这类认可是作风的认可，是对“硬派武侠”和“纪实新武侠”的认可；而关于保利影业而言，这类认可是市场的认可，是对平易近众审美的认可。

徐浩峰的“恨”，是恨在出品方妄图剥夺一个作者导演的创作自由。虽然如今的方式有些“罗曼蒂克”，但若一个作者导演没有了自己的作风，就犹如剥夺了他艺术创作的“尊严”。

一身侠气的徐浩峰能忍么？

徐式武侠的“快”招惹了谁

既然《刀违藏身》已经达成，那么双方的矛盾中心就在于后期剪辑。

徐浩峰不仅是导演、编剧、小说家，也是北京片子学院的老师。在黉舍，他本身就开了一门《视听语言》的课，教的内容绝对离不开剪辑。

不管是《师父》照样《箭士柳白猿》，都取患了台湾金马影展的最好动作设计奖。而两部片子给观众最大的感触熏染在于独特的作风。

徐浩峰片子的特点，一是“短、平、快”的动作作风。这是呈现进去的作风，而这类作风所依附的便是反类型、反传统的剪辑。

《师父》和《箭士柳白猿》之以是能以那样的方式呈现给观众，违地绝少不了徐浩峰在剪辑上的亲身上阵。

在如今用特效、替人可以代替统统的重工业时期，用肉搏和动作来构建影片的徐浩峰绝对是“非支流”，而这恰恰是他的独特。

徐浩峰片子动作作风最大特点是充足保持动作的完全性，但极大省略片子叙事的铺垫。在徐浩峰片子中，每一每一呈现给观众的是省去了“拿刀”过程的对打，这其实有悖于观众正常的观影习惯，

当《师父》涌现的时候，观众关于这样的剪辑作风是惊艳，因为这样的方式在如今的市场太过于罕有。这类三招两式的斗殴便可胜负欲决，让观众感到清爽。

虽然有业内人士盛赞徐浩峰开启了中国武侠片子的新模式，但关于徐浩峰这类高度省略的片子剪辑的批驳之声，也一直存在。尤为作为一部院线片子，这样反传统的美学作风并不够平易近众。

徐浩峰在《刀违藏身》中自然希望延续这类“化武为舞”的剪辑作风。然则保利影业阔别内容制作7年，将这部片子定位于3亿体量级的动作片子，难免对这类反常态的片子剪辑产生不满。如斯一来，双方矛盾没法避免，这是艺术和商业必然的博弈。

徐浩峰第一部在内地公映的《师父》，是 2015 年口碑最好的片子之一，豆瓣片子评分 8.1分。然则在领有廖凡、蒋雯丽、宋佳这样明星声威的情形下，只取患了5481.6万的票房。

《师父》的大火，让比这部片子更早的《箭士柳白猿》也得以上线。然而这部没有明星，作风化也更显著的徐皓峰作品，终极只取得332.4万的总成绩。

如果保利影业希望自己的“回归之作”能在片子市场上闹出动静，必定要在徐浩峰这个艺术招牌和市场接受度上进行平衡。但很显然，徐浩峰接受不了这类平衡。

努力造“闭环”的保利

在第七届北京国际片子节片子期间，保利影业实现了对星星文明100%股份收购。据悉，星星文明旗下有已开业影城21家，在建影城4家，及已签约未开业影城12家。本次对星星文明的并购整合，是保利影业在影院终端建设战略布局上的严重举措，也是院线集中资源的一个主要标志。

同一天，在北京国际片子节上，保利影业和导演徐浩峰签约。而如今“七天之痒”就已经涌现。

保利影业“拥抱”徐浩峰其实很简略。“拥抱”中国为数不多的、在片子作风上有明确小我标签的作者导演，是其回归内容制作下游最便捷的方式。

硬糖君为甚么一直强调保利影业是回归？其实早在2003年，博纳文明携手保利集团正式成立保利博纳片子发行有限公司。随后开始成立制片部门，涉足片子投资与制作。《丽人草》、《阿姨的后古代生活》、《再说一次我爱你》等影片都在这一光阴段产生。

2005年，保利博纳被海外片子家当杂志《国际银幕》誉为“中国的米拉麦克斯”，之后投资了《伤城》、《徒弟》、《投名状》、《长江七号》等20多部影片。但随着博纳2009年在美国上市，保利集团也逐渐退出了博纳。

而从2005年开始，保利文明就已经开始布局院线投资营业。和博纳分手后，保利一直紧抓片子院线建设。如今保利影业直营的影城也许是80家左右。根据其民间说法，保利希望未来达到200家左右的规模，占到市场4%到5%的市场份额。

经由过程在片子终端充足布局，之后逐渐回归内容制作，从而造成全家当链的片子公司，保利的做法，也相符今朝中国片子市场的支流趋势。

此前，保利影业相干担任人在吸收采访时，谈及投资《刀违藏身》的目的，便是希望在片子市场上留下浓墨重彩的一笔。而除《刀违藏身》，保利今年还投资了《鲛珠传》、《机械之血》等片子。

从万达就能够看出，这类依托壮大院线资源反攻内容制作的策略是多么见效。只是如今，片子还未吸收检验，协作双方就已撕破脸，也是始料未及。

关于一个作者导演，损坏其作风自然要“恨”，因为不管这类作风是否得到市场认可，这便是他自己的作风。

与其说因为剪辑权，导演和出品方之间博弈，不如说是艺术和商业的博弈，支流和非支流的博弈，买家和卖家的博弈。硬糖君只希望，片子本身不要成为最大输家。


本文采集于百度百家，作者整理。

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